Maestría en Producción Artística

Perfil de Egreso

La egresada o el egresado será capaz de:

• Situar y cartografiar la obra personal en el contexto de la propia práctica artística, identificando su pertinencia en los contextos regional, nacional e internacional.
• Definir el lugar de enunciación y el carácter situado de la obra, así como la relación entre experimentación-indagación, forma y contenido, fortaleciendo la noción de saberes, comunidad y territorio.
• Reunir en un cuerpo de obra sólido el sentido de su práctica artística y su incidencia en el contexto social.
• Articular en una tesina y a través de una reflexión teórica el sentido de su práctica artística.

Objetivo General y Específicos

Formar, a lo largo de cuatro semestres, maestras y maestros en producción artística con base en un modelo práctico-teórico fundado en la experimentación e indagación artísticas para atender, a través del arte, intereses y necesidades estratégicas de la sociedad.

Acorde con los lineamientos establecidos en la actual Ley General de Educación Superior 2021 así como en el Modelo Universitario 2022, la Maestría en Producción Artística plantea lo siguiente:

• Fortalecer el compromiso con la responsabilidad social, así como la inclusión y equidad social y de género a través de los proyectos artísticos.
• Reconocer e impulsar los proyectos de experimentación-indagación artística planteados en y para contextos interculturales.
• Lograr la excelencia en el campo de la cultura y el arte a través de un programa de vanguardia capaz de incorporar nuevos saberes a los procesos formativos.
• Formar al estudiantado con un perfil innovador para lograr su adecuada inserción profesional en la sociedad.
• Mantener apertura ante la pluralidad de proyectos artísticos que muestran intereses sociales diversos y complejos.
• Estrechar los vínculos culturales con instancias de tipo regional, nacional e internacional.

A lo largo de cuatro semestres el estudiantado trabajará transversalmente con las asignaturas de los cinco ejes formativos y de acuerdo a los siguientes criterios:

• Lograr el 25% de avance del proyecto en el primer semestre, situándolo en el contexto de la propia práctica artística y trayectoria a través de ejercicios con herramientas y conocimientos que permitan cartografiar la obra personal, identificando su pertinencia en los contextos regional, nacional e internacional.
• Lograr el 50% de avance del proyecto en el segundo semestre, definiendo en un contexto biocultural el lugar de enunciación y el carácter situado de la obra, así como la relación entre experimentación e indagación, forma y contenido, para el fortalecimiento de la noción de saberes, comunidad y territorio.
• Lograr el 75% de avance del proyecto en el tercer semestre, reuniendo un cuerpo de obra sólido que muestre el sentido de la práctica artística, resultado de los procesos de experimentación-indagación, y su incidencia en el contexto social a partir de una exhibición pública.
• Lograr el 100% de avance del proyecto en el cuarto semestre, articulando en una tesina el trabajo práctico con una reflexión teórica que muestre las particularidades del proceso seguido a lo largo del programa y su contribución a las comunidades de interés

Síntesis del plan de Estudios

Formar, a lo largo de cuatro semestres, maestras y maestros en producción artística con base en un modelo práctico-teórico fundado en la experimentación e indagación artísticas para atender, a través del arte, intereses y necesidades estratégicas de la sociedad.

Acorde con los lineamientos establecidos en la actual Ley General de Educación Superior 2021 así como en el Modelo Universitario 2022, la Maestría en Producción Artística plantea lo siguiente:

• Fortalecer el compromiso con la responsabilidad social, así como la inclusión y equidad social y de género a través de los proyectos artísticos.
• Reconocer e impulsar los proyectos de experimentación-indagación artística planteados en y para contextos interculturales.
• Lograr la excelencia en el campo de la cultura y el arte a través de un programa de vanguardia capaz de incorporar nuevos saberes a los procesos formativos.
• Formar al estudiantado con un perfil innovador para lograr su adecuada inserción profesional en la sociedad.
• Mantener apertura ante la pluralidad de proyectos artísticos que muestran intereses sociales diversos y complejos.
• Estrechar los vínculos culturales con instancias de tipo regional, nacional e internacional.

A lo largo de cuatro semestres el estudiantado trabajará transversalmente con las asignaturas de los cinco ejes formativos y de acuerdo a los siguientes criterios:

• Lograr el 25% de avance del proyecto en el primer semestre, situándolo en el contexto de la propia práctica artística y trayectoria a través de ejercicios con herramientas y conocimientos que permitan cartografiar la obra personal, identificando su pertinencia en los contextos regional, nacional e internacional.
• Lograr el 50% de avance del proyecto en el segundo semestre, definiendo en un contexto biocultural el lugar de enunciación y el carácter situado de la obra, así como la relación entre experimentación e indagación, forma y contenido, para el fortalecimiento de la noción de saberes, comunidad y territorio.
• Lograr el 75% de avance del proyecto en el tercer semestre, reuniendo un cuerpo de obra sólido que muestre el sentido de la práctica artística, resultado de los procesos de experimentación-indagación, y su incidencia en el contexto social a partir de una exhibición pública.
• Lograr el 100% de avance del proyecto en el cuarto semestre, articulando en una tesina el trabajo práctico con una reflexión teórica que muestre las particularidades del proceso seguido a lo largo del programa y su contribución a las comunidades de interés

Mapa Curricular

Cohorte Generacional

Núcleo Académico Básico

Líneas de Generación y Aplicación del Conocimiento (LGAC)

Con la convicción de “la importancia de tomar en cuenta, de manera permanente, las necesidades cambiantes del estudiantado (desde educación media superior hasta el posgrado), que buscan en la universidad la formación que les permita insertarse en el mercado laboral con las mejores condiciones”, MaPAvisual propone una LGAIC + PC definida como Proceso artísticos contemporáneos y entendida como espacio de convergencia de la Producción de la obra artística y Circulación de la obra artística.

Procesos artísticos contemporáneos tiene como objetivo analizar y profundizar en las problemáticas del arte contemporáneo, concebido éste, como una actividad práctico-teórica que se manifiesta en nuevas maneras de producción y circulación de la obra.

Esta LGAIC + PC tiene eco en el perfil de los integrantes del NA, quienes, basados en su experiencia y en el conocimiento de los procesos artísticos, la apuntalan.

Relación de Directores de Tesis y Tutores

Dado que el modelo formativo propuesto por MaPAvisual está centrado en el estudiantado, la labor del DT y del CT son fundamentales para cumplir adecuadamente con los objetivos establecidos en el Plan de Estudios.

Con base en el Artículo 64 del Reglamento General de Estudios de Posgrado (RGEP) los Comités Tutorales tienen la función de evaluar el desempeño del estudiantado en el desarrollo de su tesina. Dicho CT está conformado por tres profesores dedicados a la investigación o de probada trayectoria, cuyo trabajo se encuentre asociado con el tema de la tesina correspondiente. Los miembros del CT deben contar con el grado académico equivalente o superior al del Programa y tener producción de calidad vinculada a su LGAIC. Entre las funciones primordiales del CT es dar seguimiento y apoyo al estudiantado desde su inicio hasta la obtención del grado.

La Comisión Académica Interna, basada en los requisitos antes mencionados para su designación, es quién avala al DT y se ratifica por el CIP. Esta designación se le comunica al estudiante, quién tiene la opción de solicitar el cambio de alguno de los integrantes del CT.

Dentro del CT puede participar un académico o profesional de esta u otra institución de educación superior, que cuente con el grado académico equivalente o superior al programa. En caso extraordinario, de no tener el grado académico, debe contar con el reconocimiento a su trayectoria profesional o de investigación avalado por algún organismo competente a nivel nacional (Sistema Nacional de Investigadoras e Investigadores, Sistema Nacional de Creadores de Arte, etc.). 

El CT se reúne por lo menos dos veces cada semestre para dar seguimiento al desempeño del estudiante. Una vez al año el estudiantado presenta avances de su tesina en un coloquio público. Esta presentación tiene como finalidad intercambiar ideas que retroalimenten los proyectos. El diálogo público permite la participación no sólo del CT y los docentes, sino también de la comunidad académica en general y de quienes estén interesados en los temas a tratar. 

El DT se reúne periódicamente con la/el estudiante con la finalidad de dar seguimiento puntual al desarrollo de la tesina y poder cumplir en tiempo y forma con el 25% de avance necesario en cada semestre. 

Para acreditar satisfactoriamente cada uno de los semestres, el estudiantado deberá considerar que su calificación está sujeta, por un lado, al resultado de las presentaciones ante el CT (50%) y por otro, a su trabajo con el DT (50%) a lo largo del semestre. La calificación final asentada en el acta del Sistema de Administración Documental y Control Escolar (SADCE), estará a cargo del DT a partir del promedio obtenido de ambas valoraciones.

Productividad Académica

Vinculación con otros Sectores de la Sociedad

MaPAvisual asegura la movilidad curricular al establecer convenios con aquellas universidades del país que integran la Red en Investigación en Arte y con las que el NA ha ampliado sus espacios de colaboración.

El Programa Educativo incentiva la vinculación de las personas en formación y profesores a través de cursos con otros similares nacionales y extranjeros. La Comisión Académica Interna de MaPAvisual es la instancia que valora y autoriza la movilización del estudiante, previa aprobación y solicitud del DT, tomando en cuenta la pertinencia de la movilidad, así como el desempeño del estudiante de acuerdo a su tesina.

En este sentido, MaPAvisual contempla la realización de estancias, talleres, prácticas, seminarios y coloquios en distintos ámbitos artísticos y educativos como son los siguientes:

• Otras Unidades Académicas de la UAEM.
• Escuelas de arte pertenecientes a universidades públicas de la República Mexicana afiliadas a la ANUIES y con programas de posgrado afines.
• Escuelas de arte pertenecientes a universidades privadas de la República Mexicana.
• Centros de educación en arte y humanidades nacionales y del extranjero.

MaPAvisual está relacionado con las siguientes instituciones educativas y culturales para asegurar la vinculación social y profesional de los estudiantes con su entorno regional, nacional e internacional:

• Secretaría de Cultura (SC)
• Red de Centros Culturales de la SC
• Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL)
• Red de museos y galerías del INBAL
• Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH)
• Red de museos nacionales del INAH
• Universidad Nacional Autónoma de México 
• Posgrado de la Facultad de Artes y Diseño UNAM
• Red de museos y galerías de la UNAM
• Secretaría de Cultura del Estado de Morelos (SCM)
• Red de museos, galerías y centros culturales de la SCM
• Secretaría de Cultura del Estado de Oaxaca (SCO)
• Red de museos, galerías y centros culturales de la SCO
• Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales
• Organismos privados (Fundación Bancomer, Fundación Coppel, Fundación Cultural Televisa, Fundación Jumex)

En adición a ello, MaPAvisual cuenta con vínculos de movilidad establecidos por la UAEM, la Facultad de Artes y el NA, entre las que destacan las universidades de Concordia en Canadá, la Politécnica de Valencia, la Autónoma de Barcelona y la Nacional de La Plata en Argentina, donde nuestros estudiantes ya han sido beneficiados directamente.

Esta vinculación está orientada a llevar a cabo prácticas supervisadas, proyectos culturales y/o exposición de proyectos que permitan alcanzar los perfiles de egreso deseados.

Al interior de la Facultad de Artes, MaPAvisual mantiene estrechos vínculos con la Licenciatura y los Posgrados, a través del programa de artistas invitados ARENA y los coloquios abiertos de estudiantes y egresados, donde se discuten los avances de los proyectos de creación.

MaPAvisual, al igual que otros programas educativos de la Facultad de Artes, está planteado para impulsar la integración de los estudiantes a las tareas docentes en la Licenciatura en Artes o afines, tanto de la propia Unidad Académica, como en otras instituciones educativas. Asimismo, los docentes del PE que tienen relación con otros centros de investigación participan en actividades académicas que fortalecen la vinculación interinstitucional.

La vinculación resulta un pilar importante del Programa, por la colaboración que deben establecer con otras instituciones a lo largo del proceso de formación y, sobre todo, en la fase terminal del proyecto. Es importante resaltar que, dentro de las prácticas de vinculación, MaPAvisual ha puesto especial énfasis en las actividades que la persona en formación debe realizar como parte de su proyecto final, en los que éste debe gestionar un espacio en un lugar público para presentar su obra durante un mínimo de tres semanas. Esta actividad junto con otras de carácter educativo, garantizan que la obra y la tesina se difundan en la sociedad, se analicen y se discutan, y que el Programa cumpla así con uno de sus principales objetivos que es la de acercarse y/o generar nuevos públicos.

Procesos Administrativos

MaPAvisual publica anualmente en enero su convocatoria en la página web de la Facultad de Artes, redes sociales y la página oficial de MaPAvisual, para las personas interesadas en ingresar al programa. Cada solicitud es revisada por la Comisión de Selección, quien en todo momento se conduce bajo los criterios de compromiso con la responsabilidad social, equidad social y de género, inclusión e interculturalidad, innovación social, vanguardia y excelencia.

Las personas interesadas deberán cumplir en tiempo y forma con los requisitos establecidos en dicha convocatoria y participar en un proceso de selección de tres etapas.

• La primera es de carácter administrativo y en ella se coteja la pertinencia de la documentación presentada acorde con la legislación universitaria y los lineamientos del programa educativo descritos en la convocatoria.
• Si el aspirante cumple satisfactoriamente con lo anterior, su postulación es revisada por la Comisión de Selección integrada por un mínimo de cinco miembros del Núcleo Académico del Programa. Este comité, nombrado por la Comisión Académica Interna, aplica la Rúbrica de Evaluación y Selección de Candidatos donde se valora la pertinencia académica del aspirante (anteproyecto 20%, portafolio de obra 40%, evidencia de trayectoria 5%, Curriculum Vitae 5% y afinidad con la LGAIC + PC del programa y del NA 30%).
• Las/los aspirantes pre-seleccionados pasan a una tercera etapa, donde acuden a una entrevista y responden un examen por escrito de conocimientos acerca del arte contemporáneo.

Las personas seleccionadas a partir de los criterios de equidad de género, interculturalidad e inclusión, y que adicionalmente cumplieron con los requisitos arriba mencionados conformarán una nueva generación. El proceso de selección y el listado de personas aceptadas, serán avaladas y aprobadas por el Consejo Interno de Posgrado, según indica el artículo 26, numeral XI del RGEP. Posteriormente, se emitirá la carta oficial de ingreso a la maestría, firmada por quien coordina el programa educativo. Finalmente, se le hace llegar el vínculo electrónico para acceder a la Legislación Universitaria y un documento que deberá firmar en donde confirma haber recibido, leído y aceptado las condiciones establecidas por la institución.