Licenciatura en Expresión y Formación en Danza

Propósito u objetivo curricular

Formar profesionales en el ámbito de la Danza, a través de metodologías actualizadas y recursos creativos y expresivos, para incidir como agentes de transformación en distintos contextos como la interpretación escénica, pedagogía e investigación, con una visión ética, crítica y humanista.

Perfil de egreso (Competencias Disciplinares)

CD1. Ejecuta diferentes técnicas de la danza, a través del movimiento, ritmo, coordinación y habilidades expresivas, para desarrollar diversas formas de interpretar la danza.

CD2. Aplica las formas vanguardistas del movimiento escénico, mediante el dominio de diversos géneros dancísticos, para crear proyectos coreográficos.

CD3. Aborda diversas estrategias de enseñanza en la danza, a través de un enfoque pedagógico y el diseño creativo de recursos didácticos, para su fomento y divulgación.

CD4. Gestiona y desarrolla proyectos artísticos, sociales, culturales y educativos, entre otros, mediante el análisis de su entorno para proponer soluciones novedosas desde la danza.

CD5. Analiza el arte como parte del patrimonio material e inmaterial de la humanidad, mediante el trabajo de campo como método básico en la recuperación de datos etnográficos, para concretar propuestas de investigación.

CD6. Comprende, comunica y describe, de forma oral y escrita frases y expresiones de uso cotidiano en el idioma inglés mediante intercambios sencillos y directos de información básica para relacionarse en situaciones conocidas o habituales y aspectos de su entorno.

¿En dónde puedo trabajar?

• Bailarina o bailarín profesional en compañías de danza contemporánea, folklórica, clásica o multidisciplinaria.
• Integrante de compañías independientes o proyectos escénicos.
• Coreógrafa/o.
• Directora/or artístico de proyectos dancísticos.
• Intérprete escénico en producciones teatrales, musicales o interdisciplinarias.
• Docente de danza en:
• Escuelas públicas y privadas.
• Academias y estudios de danza.
• Centros culturales.
• Instituciones de nivel básico, medio superior y superior.
• Tallerista en programas comunitarios.
• Diseñador/a de programas de formación artística.
• Gestor/a cultural.
• Productor/a de festivales y encuentros artísticos.
• Coordinador/a de proyectos culturales.
• Diseño y gestión de proyectos financiados por convocatorias culturales.
• Trabajo en instituciones culturales municipales, estatales o federales.
• Promotor/a cultural en comunidades.
• Diseño de proyectos artísticos con enfoque social.
• Implementación de programas donde la danza sea herramienta de transformación social y desarrollo sostenible.
• Investigador/a en danza y artes escénicas.
• Continuar estudios de posgrado en México o en el extranjero.
• Colaboración en publicaciones y proyectos académicos.
• Secretarías o Institutos de Cultura.
• Casas de cultura y centros culturales.
• Escuelas de arte.
• Universidades.
• Compañías independientes.
• Proyectos autogestivos.
• Organismos vinculados al desarrollo cultural.